Studienjahr Kunst

Die Kunstausbildung für Erwachsene

Übersicht

Art der Ausbildung: Teilzeit (Samstags- oder Wochenendunterricht)

Ausbildungsdauer: 25 Tage (Grundlagen), 20 Tage (Aufbau)

Aufnahmebedingungen: Interesse am künstlerischen Arbeiten und am bildnerischen Ausdruck

Nächster Ausbildungsbeginn: 06.11.2021, Grundlagen Samstagskurs (AUSGEBUCHT)



Das Studienjahr Kunst eignet sich für Personen, die ihre künstlerischen Interessen unter professioneller Leitung erweitern oder ihre bereits vorhandenen Fähigkeiten mit einem Zertifikat Bildende Kunst vervollständigen möchten. Die zwei Lehrgänge (Grundlagen und Aufbau) können einzeln oder als fortlaufende Ausbildung mit Zetifikatsabschluss besucht werden. Für den Aufbaulehrgang wird der Grundlagenlehrgang oder eine gleichwertige Ausbildung vorausgesetzt. Der Unterricht findet im Samstagskurs wöchentlich statt und im Wochenendkurs ca. alle 3 Wochen.

Termine und Anmeldung

Infoabend Studienjahr Kunst:

Dienstag, 05.10.2021

Infoabend Studienjahr Kunst:

Dienstag, 07.12.2021

Studienjahr Kunst Aufbau:

Samstag, 06.11.2021 - Sonntag, 12.06.2022

Studienjahr Kunst Grundlagen:

Samstag, 05.02.2022 - Samstag, 29.10.2022

Studienjahr Kunst Grundlagen:

Samstag, 11.06.2022 - Samstag, 01.04.2023

Studienjahr Kunst Grundlagen:

Samstag, 03.09.2022 - Samstag, 15.04.2023

Studienjahr Kunst Aufbau:

Samstag, 05.11.2022 - Sonntag, 04.06.2023

Aufnahmebedingungen

Lehrgang Grundlagen
Für den Besuch des Grundlagenjahres Studienjahr Kunst braucht es keine speziellen gestalterischen Grundlagenkenntnisse. Wichtig sind Freude, Neugierde und Interesse am künstlerischen Arbeiten.

Lehrgang Aufbau
Bereits gestalterische Grundlagen müssen vorhanden sein und werden allenfalls in einem Mappengespräch geprüft. Nach dem Lehrgang Grundlagen kann man automatisch in den Aufbau ohne Mappengespräch.

Für wen ist das Studienjahr Kunst geeignet?

  • Für Personen, die eine berufsbegleitende künstlerische Ausbildung machen möchten
  • Für Personen, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen künstlerisch weiterbilden möchten (auch für AnfängerInnen)
  • Als Weiterbildung für pädagogische, soziale und therapeutische Berufe
  • Als Einstieg in den gestalterischen Vorkurs oder das gestalterische Propädeutikum (nach dem Grundlagenlehrgang)
  • Als Sprungbrett zum Unterrichten an Freizeitzentren oder im Kurswesen (braucht teilweise den SVEB 1)
  • Um einen praxisbezogenen Zugang zur Kunst zu finden
  • Als kreativ genutzte Auszeit

Ausbildungsziel

Grundlagen

  • Kunstausbildung, berufsbegleitend, mit Zertifikatsabschluss
  • Ansatz und Findung einer eigenständigen künstlerischen Bildsprache
  • Dialog mit der Kunsttheorie und ihrer Anwendung in der Praxis
  • Berufliche Möglichkeiten zu weiterführenden Ausbildungen in Gestaltung, Kunst und Design

Aufbau

  • Themenzentrierte und handwerkliche Vertiefung der Grundlagenmodule
  • Auseinandersetzung mit Bildkonzepten, Farbkonzepten, Inhalt und Form
  • Bildanlage, Bildkomposition
  • Handwerkliche Vertiefung

Ausbildungsstruktur

Unterrichtszeiten

Lehrgang Grundlagen
Die Lehrgänge sind als Samstagskurs oder als Wochenendkurs (1 mal pro Monat) besuchbar. Der Unterricht findet jeweils von 09.30 - 16.30 Uhr statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht.

Lehrgang Aufbau
Der Lehrgang ist als Wochenendkurs (1 mal pro Monat) besuchbar. Der Unterricht findet jeweils von 09.30 - 16.30 Uhr statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht.

1. Jahr: Grundlagen

25 Tage, 5 Module

  • Modul 1: Zeichnen/Grafik
  • Modul 2: Farbe/Malerei
  • Modul 3: Modellieren
  • Modul 4: Fotografie
  • Modul 5: Digitales Gestalten*

*wird ab 2022 durch Modul 1-4 ersetzt

2. Jahr: Aufbau

20 Tage, 5 Module

  • Zeichnen / Grafik (3 Tage)
    Figürliche Darstellung, Natur- und Objektstudium, einfache Druckverfahren
  • Farbe / Malerei (5 Tage)
    Figürliche Malerei, Komposition ll, Bildkonzepte (Bildvorlagen - Interpretation), Abstraktion
  • 3-D (4 Tage)
    Skulptur, Volumen, Abstraktion
  • Fotografie (3 Tage)
    Bildaufbau und Bildraum, Bildinhalte; Bildsuche und Recherche, Vertiefung Bildbearbeitung
  • Digitales Gestalten (3 Tage)
    Layout (Indesign), Printmedien / digitale Präsentationsformen
  • Kunstgeschichte (2 Tage)
    Bildbetrachtung, Bild und Kontext, Kunsthistorische Entwicklungen und Prozesse

Fachbereiche

Zeichnen

Im Zeichenunterricht lernen wir Zeichnen als autonomes Ausdrucksmittel für Ideen, Beobachtungen und Analysen, kennen und anwenden. Unterschiedlichste zeichnerische Methoden, Sichtweisen und Prozesse werden mittels thematischer Übungen vermittelt. Der Dialog mit verschiedenen künstlerischen Positionen in der Zeichnung der Gegenwartskunst wird uns in Theorie und Praxis begleiten. Mittel: Linie und Fläche, Oberfläche und Strukturen, Hell/Dunkel, Plastizität, Proportion, Materialität, Perspektive.

Farbe / Malerei

Nach experimentellem Erproben der Grundlagen wie Farbmischung, Farbauftrag und Farbwirkung, werden anhand von Aufgabenstellungen, welche eigenständige Lösungen erfordern, diese Faktoren geübt, überprüft und beobachtet. Wir behandeln Farbkontraste, Farbklänge, Bildausschnitt, Komposition und Bildaufbau und setzen es mit Gouache- und Acrylfarben um.

Fotografie digital

Im Zentrum steht das Erlernen der Kameratechnik und die praktische, experimentelle Anwendung des Erlernten. Die Fotografie ist eine eigenständige Bildsprache. Wir lassen uns von verschiedenen künstlerischen Positionen inspirieren und lernen mit der Kamera Emotionen zu wecken, Assoziationen auslösen und Geschichten zu erzählen.

Modellieren / 3D-Gestaltung

Im Modul Modellieren steht die Sensibilisierung der Wahrnehmung für plastische Formen und deren Umsetzung in Ton ebenso im Mittelpunkt des Unterrichts, wie das Aneignen von Grundwissen über Methoden und Techniken im plastischen Gestalten.
Umsetzungen im 3D-Modul dienen vorerst als Materialstudie oder sind eine modellhafte Auseinandersetzung von Ideen. Im Vordergrund steht weniger das «Kunstwerk», sondern die plastisch-räumliche Visualisierung einer gestalterischen Idee. Wir beobachten und reflektieren was im gestalterischen Prozess entsteht, folgen den eigenen Impulsen und entscheiden uns bei jedem gestalterischen Schritt für das weitere Vorgehen. Fixe Ideen, welche uns nicht weiterführen, verwerfen wir und entdecken dadurch neue Möglichkeiten.

Digitales Gestalten / Typografie / Grafik

Im Unterricht "Digitales Gestalten" vermitteln wir die Grundlagen der branchenüblichen Adobe Programme. In der Projektarbeit wird die Konzept- und Ideenentwicklung im analogen Entwurf gefördert. Die Aufgabenstellungen lassen Raum für ein eigenständiges und künstlerisches Schaffen. Als Hilfsmittel für die Umsetzung werden die digitalen Werkzeuge eingesetzt und im Gebrauch verinnerlicht. Der Gestaltungsprozess wird zum selbstverständlichen Wechselspiel zwischen analog und digital, von der Bildbearbeitung zum Layoutprogramm (dieses Modul wird im Lehrgang Grundlagen ab 2022 durch die anderen Module ersetzt).

Kunstgeschichte (nur Lehrgang Aufbau)

Kunst- und Kulturgeschichte als historische Disziplin wirft einen Blick zurück und stellt die Frage, was künstlerisches Schaffen in unterschiedlichen Epochen überhaupt bedeutet und wie es sich darstellt. Immer sind es gesellschaftliche Impulse, die künstlerischem Schaffen eine Wende geben, neue Gattungen hervorbringen, neue Ansprüche formulieren und Kunst-Moden inszenieren. Diese wirken auf nachfolgende Generationen bis in die Gegenwart hinein.

Kosten

Lehrgang Grundlagen:
CHF 4950.- (2 Raten à CHF 2475.-)

Im Preis inbegriffen sind Materialkosten von CHF 200.- welche ein einmaliges Grundmaterialset sowie übliche Materialien wie Farben, Papier und Modellierton enthalten.

Lehrgang Aufbau:
CHF 5600.- (2 Raten à CHF 2800.-)

Im Preis inbegriffen sind Materialkosten von CHF 300.- welche eine Mappe und die üblichen Verbrauchsmaterialien wie Farben, Papier / Karton enthalten.

Mappengespräch:
CHF 150.-

Für TeilnehmerInnen, die den Lehrgang Grundlagen nicht besucht haben und direkt in den Lehrgang Aufbau einsteigen möchten, ist ein Mappengespräch erforderlich.