Studienjahr Kunst

Lehrgang Grundlagen
Für den Besuch des Grundlagenjahres Studienjahr Kunst braucht es keine speziellen gestalterischen Grundlagenkenntnisse. Wichtig sind Freude, Neugierde und Interesse am künstlerischen Arbeiten.

Lehrgang Aufbau
Nach dem Lehrgang Grundlagen kann man automatisch in den Aufbaulehrgang ohne Mappengespräch.
Direkteinstieg in den Aufbaulehrgang: Bereits gestalterische Grundlagen müssen vorhanden sein und werden in einem Mappengespräch geprüft.

Lehrgang Spezialisierung
Voraussetzung: Grundlagenlehrgang und Aufbaulehrgang.

Für wen ist das Studienjahr Kunst geeignet?

• Für Personen, die eine berufsbegleitende künstlerische Ausbildung machen möchten mit Diplomabschluss "Bildende Kunst"
• Für Personen welche eine hohe Motivation mitbringen, sich mit künstlerischen Prozessen auseinanderzusetzen (ab Aufbau- und Spezialisierungslehrgang).
• Für Personen welche bereit sind, sich mit Fragen der Gegenwartskunst auseinanderzusetzen - in Theorie und Praxis (ab Aufbau- und Spezialisierungslehrgang)
• Für Personen, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen künstlerisch weiterbilden möchten (auch für Anfänger:innen) (Grundlagenlehrgang)
• Als Weiterbildung für pädagogische, soziale und therapeutische Berufe
• Als Einstieg in den gestalterischen Vorkurs oder das gestalterische Propädeutikum (nach dem Grundlagenlehrgang)
• Als Sprungbrett zum Unterrichten an Freizeitzentren oder im Kurswesen (braucht teilweise den SVEB 1)
• Um einen praxisbezogenen und auch theoretischen Zugang zur zeitgenössischen Kunst zu finden (ab Aufbau- und Spezialisierungslehrgang)
• Als kreativ genutzte Auszeit

Lehrgang Grundlagen

• Grundlagen der künstlerischen Gestaltung in 4 Modulen (Zeichnen, Malen, 3-D, Fotografie)
• Möglichkeit zu weiterführenden Lehrgängen (Aufbau, Spezialisierung und Masterclass)
• Zertifikatsabschluss 1
  
  

Lehrgang Aufbau

• Themenzentrierte und handwerkliche Vertiefung der Grundlagenmodule
• Auseinandersetzung mit Bildkonzepten, Farbkonzepten, Inhalt und Form
• Bildanlage, Bildkomposition
• Zertifikatsabschluss 2
  
  

Lehrgang Spezialisierung

• Im Spezialisierungslehrgang ist die Unterrichtsstruktur freier als im Aufbaulehrgang
• Alle Studierenden bekommen für die Fachbereiche Malerei, 3-D und Fotografie ein Thema zu einer aktuellen künstlerischen Fragestellung
• Ziel ist die vertiefte künstlerische Auseinandersetzung mit einem Thema
• Ansatz einer eigenständigen künstlerischen Bildsprache
• Thematische Vorbereitung auf die Masterclass
• Zertifikatsabschluss 3
  
  

Übergang in die Masterclass Bildende Kunst

Nach erfolgreichem Abschluss aller drei Lehrgänge im Studienjahr Kunst besteht die Möglichkeit, mit der Masterclass Bildende Kunst fortzufahren um am Schluss mit dem Diplom Bildende Kunst - Vertiefung in Malerei, 3-D oder Fotografie abzuschliessen.

Unterrichtszeiten

Lehrgang Grundlagen
Die Lehrgänge sind als Samstagskurs oder als Wochenendkurs (1 mal pro Monat) besuchbar. Der Unterricht findet jeweils von 09.30 - 16.30 Uhr statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht.

Lehrgang Aufbau
Der Lehrgang ist als Wochenendkurs (1 mal pro Monat) besuchbar. Der Unterricht findet jeweils von 09.30 - 16.30 Uhr statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht. Die Voraussetzung für diesen Lehrgang sind inhaltliche und formale Reflektion der eigenen Arbeit. Die persönliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst im Kontext seiner eigenen Arbeit, ist ebenso Voraussetzung.


Lehrgang Spezialisierung
Der Lehrgang ist als Wochenendkurs (1 mal pro Monat) besuchbar. Der Unterricht findet jeweils von 09.30 - 16.30 Uhr statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht. Die Voraussetzung für diesen Lehrgang sind inhaltliche und formale Reflektion der eigenen Arbeit. Die persönliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst im Kontext seiner eigenen Arbeit, ist ebenso Voraussetzung.

1. Jahr: Grundlagen

25 Tage, 4 Module

• Zeichnen / Grafik (6 Tage)
  Skizzieren, Licht und Schatten, Strukturen, Oberflächen, Form und Anordnung
• Farbe / Malerei (6 Tage)
  Farbenlehre, Duktus, experimentelle Techniken, Pigmentwerkstatt
• Modellieren (6 Tage)
  Additive und subtraktive Verfahren, Körperhaftigkeit, Modellierwerkzeuge
• Fotografie (7 Tage)
  Kameratechnische Grundlagen, Bildkomposition, Bildbearbeitung

2. Jahr: Aufbau

20 Tage, 5 Module

• Zeichnen / Grafik (3 Tage)
  Figürliche Darstellung, Natur- und Objektstudium, einfache Druckverfahren
• Farbe / Malerei (5 Tage)
  Figürliche Malerei, Komposition ll, Bildkonzepte (Bildvorlagen - Interpretation), Abstraktion
• 3-D (4 Tage)
  Skulptur, Volumen, Abstraktion
• Fotografie (3 Tage)
  Bildaufbau und Bildraum, Erweiterung und Vertiefung Kameratechnik, Vertiefung Bildbearbeitung
• Digitales Gestalten (3 Tage)
  Layout (Indesign), Printmedien / digitale Präsentationsformen
• Kunstgeschichte (2 Tage)
  Bildbetrachtung, Bild und Kontext, Kunsthistorische Entwicklungen und Prozesse

3. Jahr: Spezialisierung (Künstlerische Prozesse, Inhalt und Form)

25 Tage, 5 Module

• Teil 1 (2 Tage)
  Auftakt, Konzept, Ideenfindung, Arbeitsbuch, Dokumentation
• Teil 2 (6 Tage und 1 Tag Besuch Ausstellung oder Einführung in spez. Technik)
  Malerei
• Teil 3 (6 Tage und 1 Tag Besuch Ausstellung oder Einführung in spez. Technik)
  Fotografie
• Teil 4 (6 Tage und 1 Tag Besuch Ausstellung oder Einführung in spez. Technik)
  3-D (Plastisches Gestalten)
• Teil 5 (2 Tage)
  Abschluss, interne Präsentation der Arbeiten mit Abschlussapéro

4. Jahr: Masterclass

30 Tage

• Mappeneinreichung
  Abgabe von 5-10 Arbeiten und wenn vorhanden Arbeits- oder Prozessbuch.
  Die Mappeneinreichung erfordert den Vorschlag der Dozent:innen aus dem Spezialisierungslehrgang
  Abschluss mit Diplomierung und öffentliche Präsentation der Arbeiten mit Abschlussapéro

Zeichnen

Im Zeichenunterricht lernen wir Zeichnen als autonomes Ausdrucksmittel für Ideen, Beobachtungen und Analysen, kennen und anwenden. Unterschiedlichste zeichnerische Methoden, Sichtweisen und Prozesse werden mittels thematischer Übungen vermittelt. Der Dialog mit verschiedenen künstlerischen Positionen in der Zeichnung der Gegenwartskunst wird uns in Theorie und Praxis begleiten. Mittel: Linie und Fläche, Oberfläche und Strukturen, Hell/Dunkel, Plastizität, Proportion, Materialität, Perspektive.

Farbe / Malerei

Nach experimentellem Erproben der Grundlagen wie Farbmischung, Farbauftrag und Farbwirkung, werden anhand von Aufgabenstellungen, welche eigenständige Lösungen erfordern, diese Faktoren geübt, überprüft und beobachtet. Wir behandeln Farbkontraste, Farbklänge, Bildausschnitt, Komposition und Bildaufbau und setzen es mit Gouache- und Acrylfarben um.

Fotografie digital

Im Zentrum steht das Erlernen der Kameratechnik und die praktische, experimentelle Anwendung des Erlernten. Die Fotografie ist eine eigenständige Bildsprache. Wir lassen uns von verschiedenen künstlerischen Positionen inspirieren und lernen mit der Kamera Emotionen zu wecken, Assoziationen auslösen und Geschichten zu erzählen.

Modellieren / 3-D - Gestaltung

Im Modul Modellieren (nur Grundlagenlehrgang) steht die Sensibilisierung der Wahrnehmung für plastische Formen und deren Umsetzung in Ton ebenso im Mittelpunkt des Unterrichts, wie das Aneignen von Grundwissen über Methoden und Techniken im plastischen Gestalten.
Umsetzungen im 3D-Modul dienen vorerst als Materialstudie oder sind eine modellhafte Auseinandersetzung von Ideen. Im Vordergrund steht weniger das «Kunstwerk», sondern die plastisch-räumliche Visualisierung einer gestalterischen Idee. Wir beobachten und reflektieren was im gestalterischen Prozess entsteht, folgen den eigenen Impulsen und entscheiden uns bei jedem gestalterischen Schritt für das weitere Vorgehen. Fixe Ideen, welche uns nicht weiterführen, verwerfen wir und entdecken dadurch neue Möglichkeiten.

Digitales Gestalten / Typografie / Grafik

Im Unterricht "Digitales Gestalten" vermitteln wir die Grundlagen der branchenüblichen Adobe Programme. In der Projektarbeit wird die Konzept- und Ideenentwicklung im analogen Entwurf gefördert. Die Aufgabenstellungen lassen Raum für ein eigenständiges und künstlerisches Schaffen. Als Hilfsmittel für die Umsetzung werden die digitalen Werkzeuge eingesetzt und im Gebrauch verinnerlicht. Der Gestaltungsprozess wird zum selbstverständlichen Wechselspiel zwischen analog und digital, von der Bildbearbeitung zum Layoutprogramm (dieses Modul wird im Lehrgang Grundlagen ab 2022 durch die anderen Module ersetzt).

Kunstgeschichte (nur Lehrgang Aufbau)

Kunst- und Kulturgeschichte als historische Disziplin wirft einen Blick zurück und stellt die Frage, was künstlerisches Schaffen in unterschiedlichen Epochen überhaupt bedeutet und wie es sich darstellt. Immer sind es gesellschaftliche Impulse, die künstlerischem Schaffen eine Wende geben, neue Gattungen hervorbringen, neue Ansprüche formulieren und Kunst-Moden inszenieren. Diese wirken auf nachfolgende Generationen bis in die Gegenwart hinein.

Lehrgang Grundlagen:
CHF 5200.- (2 Raten à CHF 2600.-)

Im Preis inbegriffen sind Materialkosten von CHF 200.- welche ein einmaliges Grundmaterialset sowie übliche Materialien wie Farben, Papier und Modellierton enthalten.

Lehrgang Aufbau:
CHF 5800.- (2 Raten à CHF 2900.-)

Im Preis inbegriffen sind Materialkosten von CHF 300.- welche eine Mappe und die üblichen Verbrauchsmaterialien wie Farben, Papier / Karton enthalten.

Lehrgang Spezialisierung:
CHF 6200.- (2 Raten à CHF 3100.-)

Im Preis inbegriffen sind pro Lehrgang Materialkosten von CHF 300.- welche eine Mappe und die üblichen Verbrauchsmaterialien (Farben, Papier / Karton) enthalten.

Mappengespräch:
CHF 150.-

Für Teilnehmer:innen, die den Lehrgang Grundlagen nicht besucht haben und direkt in den Lehrgang Aufbau einsteigen möchten, ist ein Mappengespräch erforderlich.