Gestalterischer Vorkurs Teilzeit kompakt

• Bestandene Aufnahmeprüfung
• Mappengespräch (falls erforderlich)

Bei vorhandenen gestalterischen Grundlagen ist ein Quereinstieg in eine der beiden Vertiefungen möglich. Mappeneinreichung

Ein eigener Laptop und eine persönliche Adobe Lizenz sind Voraussetzung für die Ausbildung. Informationen wo die Geräte günstig zu bestellen sind, bekommst Du bei uns.

Prüfung und Abgabe

• Die Prüfungszustellung erfolgt per E-Mail. Die Aufgaben können zu Hause gelöst werden.
• Die Abgabe (Prüfungsaufgabe, Lebenslauf, Motivationsschreiben und persönliche Mappe/Portfolio) erfolgt digital auf das im Anmeldeformular jeweils angegeben Datum.
  
  

Mappe Inhalt

• Lebenslauf mit besuchten Schulen
• Aktuelle und bisherige Berufstätigkeit
• Kurztext zur Motivation (Zielsetzung)
• Repräsentative Auswahl gestalterischer Arbeiten aus den letzten Jahren. Zum Beispiel: 2-D Arbeiten im Original, 3-D Arbeiten fotografiert, Fotos (Abzüge), Videos oder CD-Rom (maximal 3 Minuten)

Das Ziel ist der Ausbildung ist das Aneignen des praktischen und theoretischen Fachwissens für den Einstieg in einen gestalterischen Beruf oder die Prüfungszulassung an eine Höhere Fachschule (HF). Durch die individuelle und gezielte Förderung, kombiniert mit Deinem Einsatz, kannst Du in kürzester Zeit Deine Ziele erreichen. Besondere Aufmerksamkeit legen wir auf individuelle Unterstützung, damit Du Dein angestrebtes Studium oder Berufsziel erreichen kannst. Der zeitliche Ablauf der Fachmodule ist präzise aufeinander abgestimmt. Die gestalterischen Grundlagen, die Vertiefung in die gewünschste Fachrichtung, die Studienwoche mit Erarbeitung einer selbstständigen Projektarbeit, sowie die Portfolioerstellung, ermöglichen eine massgeschneiderte Vorbereitung auf Dein gestalterisches Berufsziel.

Grundlagen 10.2024 - 02.2025

Der erste Teil der Ausbildung werden die gestalterischen Grundlagen in Theorie und Praxis vermittelt. Das Fächerspektrum beinhaltet die wichtigsten Gestaltungsmedien wie: Zeichnen, Malen, Farbe, Kunstgeschichte, dreidimensionales Gestalten, digitale Medien, Fotografie und Typografie. Die Vielfalt der Techniken befähigt Dich, diese auf unterschiedliche Themenfelder anzuwenden und dadurch Deine Stärken, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln.

Vertiefung mit Fokus digitale oder interdisziplinäre Gestaltung 02.2025 - 08.2025

Im zweiten Teil der Ausbildung entscheidest Du Dich für die Fachrichtung **digitale oder **interdisziplinäre Gestaltung. So wirst Du Dich auf Deine angestrebte Studien- oder Berufsrichtung vorbereiten.

Fokus digitale Gestaltung: Visuelle Kommunikation, Grafik, Typografie, Film, Animation, Drucktechniken, Fotografie, Digitale Illustration. Vorbereitung auf folgende Studiengänge oder Berufsrichtungen: Visuelle Kommunikation/Grafikdesign, digitale Räume, Multimedia Production, Fotografie, digitale Illustration.

Fokus interdisziplinäre Gestaltung: Dreidimensionales Gestalten, Raumgestaltung, Szenografie, Produktdesign, Malerei, Drucktechniken, Illustration, Vermittlung, Kunst. Vorbereitung auf folgende Studiengänge oder Berufsrichtungen: Design /Objektdesign / Vermittlung in Kunst und Design, Modedesign / Textildesign, Bildende Kunst, Illustration, Architektur, Innenarchitektur / Szenografie.

Abschluss 09.2025 - 10.2025

Die Abschlussphase führt zum individuellen Portfolio. Das Portfolio zeigt in konzentrierter Form die Essenz der bildnerischen Prozesse und Erkenntnisse der ganzen Ausbildung. Es dient der Überprüfbarkeit der eigenen Arbeit und ist die bildnerische Referenz für alle Bewerbungsverfahren. Parallel dazu lernst Du eine Ausstellung zu kuratieren und beendest Deine Ausbildung mit einer Werkschau.

Einzelcoaching 10.2025 - 03.2026

Nach der gemeinsamen Einführung in die professionelle Erstellung eines Portfolios, werden mit den zuständigen Dozierenden Besprechungstermine vereinbart um Dich weiter individuell zu fördern und zu beraten. Parallel entsteht Dein Portfolio und Du kannst Deine Erwerbstätigkeit zeitlich frei einteilen. Dies garantiert Dir eine kompetente und professionelle Unterstützung und eine hohe zeitliche Flexibilität. Die Coaching Gespräche finden jeweils am Samstag statt.

Unterrichtstage

Der Unterricht findet an 2 Tagen in der Woche statt, jeweils Donnerstag und Freitag. Zusätzlich erwarten wir von Dir, dass Du dich ungefähr einen Tag in der Woche mit den gestellten Hausaufgaben im Selbststudium beschäftigen wirst. In der anderen Wochenhälfte kannst Du einer regelmässigen Erwerbstätigkeit nachgehen.

Unterrichtszeiten

09.00 – 12:00 Uhr13.00 – 16.30 Uhr

Abschlusszertifikat

Bei erfolgreichem Abschluss nach zwei Semestern und der Coaching-Phase, wird die Ausbildung mit dem Portfolio, einem modularisierten Zeugnis und dem Abschlusszertifikat abgeschlossen.

Projektwoche Berlin

Die Projektwoche fördert neue, innovative Projekte und setzt ungewohnte Energien für die eigene Arbeit frei. Eine neue urbane Umgebung inspiriert den Arbeitsprozess und wird als Inspirationsquelle genutzt.
Das eigene gestalterische Projekt durchläuft den Prozess von der Ideenfindung bis zum fertigen Produkt. Die Begleitung durch die Dozierenden fördern Deine gestalterische Sprache und Reflektion. Die Projektwoche findet jeweils im Mai statt.

Vernetzung der Inhalte und Medien

Die Vernetzung der Inhalte sowie der Transfer zwischen traditionellen und neuen Medien sind uns ein besonderes Anliegen. Thematische Schwerpunkte werden tage- oder wochenweise gesetzt.

Mappengespräch

Beim individuellen Mappengespräch werden die Arbeiten der Studierenden auf Inhalt und Form thematisiert. Dies fördert die gezielte Weiterentwicklung. Eigene Potentiale werden entdeckt, neue künstlerische Ziel treten in den Vordergrund.

Skizzenbuch und Prozessheft

Während Deiner Ausbildung Dist das Skizzenbuch und Dein Prozessheft ständiger Begleiter. Für alle visuellen Berufe halten wir es als grundlegend, die Umgebung mit offenen Augen wahrzunehmen und sich auf das prozesshafte gestalterische Arbeiten einlassen zu können.

Durchmischte Altersstruktur

Eine gute Alters-Durchmischung wirkt sich positiv auf das Unterrichtsklima aus. Verschiedene Vorgehensweisen und Arbeitshaltungen können sich so gegenseitig ergänzen. Das lebendige Schulklima fördert die persönliche Ausdrucksfähigkeit, die Innovation und das prozessorientierte Lernen.

Dozierende

Unsere Dozierenden verfügen alle über eine langjährige Erfahrung im gestalterischen / künstlerischen Unterricht. Sie sind ausgewiesene Künstler-, Gestalter-, und Kunstpädagog:innen mit einem hohen Qualitätsverständnis. Das Fachwissen wird zusätzlich durch den Unterricht von Experten:innen vertieft. Je nach inhaltlicher Ausrichtung werden auch Museumsleute, Kurator:innen, Galerist:innen, Designer:innen, usw. zugezogen.

Atelierräume / Infrastruktur

Unsere grosszügigen, hellen Atelierräume sind mit zeitgemässer Infrastruktur eingerichtet. Die Räume sind mit WLAN, Computer, Drucker und Kopierer ausgerüstet. Für die Ausbildung ist ein eigenes Laptop Voraussetzung.

Zeichnen

Im Zeichenunterricht lernen wir Zeichnen als autonomes Ausdrucksmittel für Ideen, Beobachtungen und Analysen kennen und anwenden. Unterschiedlichste zeichnerische Methoden, Sichtweisen und Prozesse werden mittels thematischer Übungen vermittelt. Der Dialog mit verschiedenen künstlerischen Positionen in der Zeichnung der Gegenwartskunst wird uns in Theorie und Praxis begleiten. Mittel: Linie und Fläche, Oberfläche und Strukturen, Hell/Dunkel, Plastizität, Proportion, Materialität, Perspektive, Papierschnitt, Projektionen, Computer.

Farbe und Malerei

Die Auseinandersetzung mit Farbe und Malerei ist eine der Ausgangslagen für die Erforschung und für die gezielte Vertiefung der eigenen gestalterischen Fähigkeiten, sowie der Entwicklung von inhaltlichen Schwerpunkten. Nach experimentellem Erproben der Grundlagen wie Farbmischung, Farbauftrag und Farbwirkung, werden anhand von Aufgabenstellungen, welche eigenständige Lösungen erfordern, diese Faktoren geübt, überprüft und beobachtet.

Fotografie digital

Fotografie ist eine eigenständige Bildsprache. Wir können mit Bildern Geschichten erzählen, Emotionen wecken, Assoziationen auslösen, Gedanken anstossen. Im Zentrum des Fachbereichs Fotografie stehen das Vermitteln und Erarbeiten der fotografischen Grundlagen in Theorie und Praxis, sowie die Förderung einer eigenen Bildsprache. Wir lernen die Arbeiten von wichtigen Fotograf:innen kennen und setzen uns immer wieder neu mit dem Medium Fotografie auseinander.

Bewegtes Bild / Animation

Im Fachbereich Animation arbeiten wir mit analogen oder digitalen Vorlagen aus Zeichnung, Malerei und Medienbildern. Sie dienen uns als experimentelle Ausgangslage für die Erstellung von Animationen. Die Student:innen erwerben die Grundkompetenzen in den Bereichen Entwurf, Storyboard, Visualisierung. Experimentelles Vorgehen zeichnen den Unterricht aus.

Digitales Gestalten

Im Unterricht "Digitales Gestalten" vermitteln wir die Grundlagen der branchenüblichen Adobe Programme. Der Gestaltungsprozess wird zum selbstverständlichen Wechselspiel zwischen analog und digital, von der Bildbearbeitung zum Layoutprogramm.

Dreidimensionales Gestalten

Die Sensibilisierung der Wahrnehmung für plastische und räumliche Formen und deren Umsetzung steht ebenso im Mittelpunkt des Unterrichts wie das Aneignen von Grundwissen über Methoden und Techniken im konstruktiven Gestalten. Ausgehend von einem Thema setzen wir uns mit der konzeptionellen und praktischen Realisierung von räumlichen Objekten auseinander. Die Wahrnehmung der Körperhaftigkeit von Gegenständen und der räumliche Kontext fördert eine intensive Auseinandersetzung mit plastischen Darstellungsformen.

Typografie

Verschiedene Schriftarten werden vorgestellt und auf ihre spezifischen Merkmale hin untersucht. Gleichzeitig wird die Herkunft unserer Buchstaben vermittelt. Der Schwerpunkt liegt im Experiment mit der Typografie, ihren Fragmenten, Innen- und Aussenformen, bis zur Komposition zu Figur und Grund.

Kunstgeschichte

Kunst- und Kulturgeschichte als historische Disziplin wirft einen Blick zurück und stellt die Frage, was künstlerisches Schaffen in unterschiedlichen Epochen überhaupt bedeutet und wie es sich darstellt. Immer sind es gesellschaftliche Impulse, die künstlerischem Schaffen eine Wende geben, neue Gattungen hervorbringen, neue Ansprüche formulieren und Kunst-Moden inszenieren. Diese wirken auf nachfolgende Generationen bis in die Gegenwart hinein.

Drucktechniken

Im Modul Drucktechniken werden die Grundlagen verschiedener drucktechnischer Verfahren erprobt. Die experimentelle Herangehensweise ist nebst der technischen Einübung ebenso wichtig.

Film

Das Medium Film eröffnet dir neue Möglichkeiten in der erzählerischen Darstellung.

CHF 14700.- (zahlbar in 2 Raten à CHF 7350.-).

Inbegriffen in den Ausbildungskosten sind: Einmaliges Materialset* sowie CHF 250.- Materialkosten pro Semester für übliche Verbrauchsmaterialien wie z.B. Papier und Farbe. Inbegriffen sind auch: Kosten Studienwoche CHF 650.- (Übernachtung, Frühstück und Museumsführung). Die Kopierkosten sind für 1000 Kopien gratis, danach kostenpflichtig.

Nicht inbegriffen in den Ausbildungskosten sind: Druck- und Bindekosten Portfolio, Spezialmaterialien oder Spezialpapiere für eigene, private Arbeiten.

Ein eigener Laptop und eine persönliche Adobe Lizenz sind Voraussetzung für die Ausbildung. Informationen wo die Geräte günstig zu beziehen sind erhalten Sie bei uns.

*Wird bei Beginn der Ausbildung einmalig an alle Teilnehmer:innen abgegeben (Mappe, Pinselset, Bleistiftset, Fineliner, Knetgummi, Radiergummi, Spitzer, Cutter, Schere, Leimstick, Skizzenheft, Ordner).