Studienjahr Kunst / Grundlagen

Die Kunstausbildung für Erwachsene

Das Studienjahr Kunst ist die berufsbegleitende, künstlerische Weiterbildung für Erwachsene. Sie führt zum Diplomabschluss SKDZ Bildende Kunst und setzt sich aus den drei Lehrgängen "Grundlagen, Aufbau und Spezialisierung" zusammen.

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Studienjahr Kunst, Samstag

Samstag, 04. November 2017, 25 Kurstage
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Nächster Infoabend

Montag, 27. November 2017

Kunstausbildung für Erwachsene

Das Studienjahr Kunst eignet sich für Personen, die ihre künstlerischen Interessen unter professioneller Leitung erweitern oder ihre bereits vorhandenen Fähigkeiten mit einem Ausbildungsabschluss Bildende Kunst vervollständigen möchten. Die 3 Module können einzeln oder als fortlaufende Ausbildung mit Abschluss besucht werden. So ist es auch möglich, nebst familiärer und beruflicher Einbindung eine künstlerische Aus- und Weiterbildung zu absolvieren. Die Lehrgänge setzen sich aus dem Grundlagenlehrgang, dem Aufbaulehrgang und dem Vertiefungslehrgang zusammen. Die drei Lehrgänge sind als Folgekurse und zeitlich unabhängig voneinander buchbar. Für den Aufbaulehrgang werden der Grundlagenlehrgang oder eine gleichwertige Ausbildung vorausgesetzt. Der Spezialisierungslehrgang ist nur als Fortsetzung des Aufbaulehrganges besuchbar. 

Die Ausbildung bietet sowohl feste Unterrichtstage wie auch flexibel buchbare Freiwahlfächer. Der Unterricht findet an freiwählbaren Wochentagen (Lehrgang Grundlagen) und ab dem Lehrgang Aufbau, alle 3 Wochen an einem Wochenende statt. Die Freiwahlfächer können sowohl in der Sommerakademie und/oder in den Abendkursen besucht werden.

Lehrgang Grundlagen, 25 Tage

  • 5 Module à 5 Tage ( Zeichnen, Malen, Modellieren, Fotografie, Digitales Gestalten)

Lehrgang Vertiefung, 30 Tage

  • Vertiefung der Fachbereiche aus Modul 1-5 (20 Tage)
  • Frei wählbar: 2 Workshops à 5 Tagen (10 Tage, Sommerakademie oder Abendkurse)

Lehrgang Spezialisierung, 35 Tage

  • Spezialisierung und individuelle Arbeit (13 Tage)
  • Portfolio (10 Tage)
  • Präsentationstechniken (2 Tage)
  • Frei wählbar: 2 Workshops à 5 Tagen (Sommerakademie oder Abendkurse)

     

Ausbildungsziel

  • Kunstausbildung, berufsbegleitend, mit Diplomabschluss für Erwachsene
  • Ansatz und Findung einer eigenständigen künstlerischen Bildsprache
  • Individuelle, themenzentrierte Vertiefung mit Abschlussarbeit
  • Dialog mit der Kunsttheorie und ihrer Anwendung in der Praxis
  • Selbständiges künstlerisches Arbeiten
  • Berufliche Möglichkeiten zu weiterführenden Ausbildungen in Gestaltung, Kunst und Design

Ausbildungsstruktur

Unterrichtszeiten

Lehrgang Grundlagen: Der Lehrgang ist entweder an einem Wochentag (Mo / Fr), am Samstag oder einem Wochenende (1mal pro Monat) besuchbar. Der Unterricht findet jeweils von 09.30 - 16.30 Uhr statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht.

Lehrgang Vertiefung und Spezialisierung: Der Unterricht findet jeweils am Wochenende von 09.30 - 16.30 Uhr - alle drei Wochen statt. In den Schulferien (Zürcher Schulferien) ist kein Unterricht (Ausnahme Sommerakademie). Die Freiwahlfächer sind flexibel buchbar.

1. Jahr: Grundlagen

5 Module, insgesamt 25 Tage

  • Modul 1: Zeichnen/Grafik
  • Modul 2: Farbe/Malerei
  • Modul 3: Fotografie
  • Modul 4: Modellieren
  • Modul 5: Digitales Gestalten

2. Jahr: Vertiefung

30 Tage. Vertiefung der Fachbereiche aus Modul 1-5, (14 Tage)
Workshops frei wählbar (10 Tage)

  • Vertiefung der gestalterischen Grundlagen (14 Tage)
  • *Freiwahlbereich (10 Tage): 2 Workshops à 5 Tage (Sommerakademie, Abendkurse)

3. Jahr: Spezialisierung

35 Tage. Spezialisierung und individuelle Arbeit (13 Tage), Portfolio (10 Tage), Präsentation (2 Tage), Workshops frei wählbar (10 Tage)

  • *Freiwahlbereich (10 Tage): 2 Workshops à 5 Tage (Sommerakademie, Abendkurse)
  • Bildbearbeitung/Layout, Erstellung Portfolio
  • Schlusspräsentation der individuellen Arbeit (Ausstellung)

*Freiwahlbereiche Kurse

  • Collage
  • Illustration
  • Zeichnen/Malen mit Tusche
  • Figurliches Zeichnen
  • Modellieren
  • Website
  • Animation
  • Illustration
  • Natur- und Objektstudium
  • Zeichnen/Malen Aufbau
  • Aktzeichnen
  • Drucktechniken
  • Installation
  • Fotografie
  • Film
  • Bildbearbeitung Photoshop
  • Werkstoffe Papier und Karton
  • Steinbearbeitung (bei genügend TeilnehmerInnen)

Fachbereiche

Zeichnen

Im Zeichenunterricht lernen wir Zeichnen als autonomes Ausdrucksmittel für Ideen, Beobachtungen und Analysen kennen und anwenden. Unterschiedlichste zeichnerische Methoden, Sichtweisen und Prozesse werden mittels thematischer Uebungen vermittelt. Der Dialog mit verschiedenen künstlerischen Positionen in der Zeichnung der Gegenwartskunst wird uns in Theorie und Praxis begleiten. Mittel: Linie und Fläche, Oberfläche und Strukturen, Hell/Dunkel, Plastizität, Proportion, Materialität, Perspektive.

Farbe / Malerei

Nach experimentellem Erproben der Grundlagen wie Farbmischung, Farbauftrag und Farbwirkung, werden anhand von Aufgabenstellungen, welche eigenständige Lösungen erfordern, diese Faktoren geübt, überprüft und beobachtet. Nebst einer kurzen Übersicht der Geschichte der Malerei, behandeln wir Farbkontraste, Farbklänge, Bildausschnitt, Komposition und Bildaufbau. Wir malen in Gouache und Acryl.

Fotografie digital

Die Fotografie ist eine eigenständige Bildsprache. Wir können mit Bildern Geschichten erzählen, Emotionen wecken, Assoziationen auslösen, Gedanken anstossen. Im Zentrum des Fachbereichs Fotografie steht das Vermitteln und Erarbeiten der fotografischen Grundlagen in Theorie und Praxis, sowie das Dokumentieren der eigenen Arbeiten für die Vorbereitung eines Portfolios. Wir fotografieren ausschliesslich mit digitalen Kameras.

Modellieren

Die Sensibilisierung der Wahrnehmung für plastische Formen und deren Umsetzung in Ton steht ebenso im Mittelpunkt des Unterrichts, wie das Aneignen von Grundwissen über Methoden und Techniken im plastischen Gestalten. Ausgehend von der Beobachtung von Naturgegenständen setzen wir uns mit Fragen des plastisch-räumlichen Gestaltens auseinander. Das Naturstudium ermöglicht eine bewusste Wahrnehmung der Körperhaftigkeit von Gegenständen und fördert eine intensive Auseinandersetzung mit plastischen Darstellungsformen. 1/2 bis 1 Tag Aktmodellieren mit Modell ist Teil der Ausbildung.

Kulturgeschichte

Kunst- und Kulturgeschichte als historische Disziplin wirft einen Blick zurück und stellt die Frage, was künstlerisches Schaffen in unterschiedlichen Epochen überhaupt bedeutet und wie es sich darstellt. Immer sind es gesellschaftliche Impulse, die künstlerischem Schaffen eine Wende geben, neue Gattungen hervorbringen, neue Ansprüche formulieren und Kunst-Moden inszenieren. Diese wirken auf nachfolgende Generationen bis in die Gegenwart hinein.

Digitales Gestalten / Typografie / Grafik

Im Unterricht "Digitales Gestalten" vermitteln wir die Grundlagen der branchenüblichen Adobe Programme. In der Projektarbeit wird die Konzept- und Ideenentwicklung im analogen Entwurf gefördert. Die Aufgabenstellungen lassen Raum für ein eigenständiges und künstlerisches Schaffen. Als Hilfsmittel für die Umsetzung werden die digitalen Werkzeuge eingesetzt und im Gebrauch verinnerlicht. Der Gestaltungsprozess wird zum selbstverständlichen Wechselspiel zwischen analog und digital, von der Bildbearbeitung zum Layoutprogramm.

Termine

Voraussetzungen

Für den Besuch des Grundlagenjahres Studienjahr Kunst braucht es keine speziellen gestalterischen Grundlagenkenntnisse. Wichtig sind Freude, Neugierde und Interesse am künstlerischen Arbeiten und am bildnerischen Ausdruck. Für den Besuch des Lehrganges "Aufbau" und "Vertiefung" sollten bereits gestalterische Grundlagen vorhanden sein.

Für wen ist das Studienjahr Kunst geeignet?

  • Für Personen, die eine berufsbegleitende künstlerische Ausbildung machen möchten (Lehrgang 1-3)
  • Für Personen, die sich aus beruflichen oder privaten Gründen künstlerisch weiterbilden möchten (auch für Anfänger) 
  • Für Personen, die bereits Erfahrung im gestalterischen Bereich haben und neue Ideen, vertieftes künstlerisches Fachwissen und Bildfindungstechniken erlernen oder reaktivieren möchten 
  • Als Weiterbildung für pädagogische, soziale und therapeutische Berufe
  • Als Einstieg in den gestalterischen Vorkurs oder das gestalterische Propädeutikum  (nach dem Grundlagenlehrgang)
  • Als Vorbereitung zum selbständigen künstlerischen Arbeiten 
  • Als Sprungbrett zum Unterrichten an Freizeitzentren oder im Kurswesen (braucht teilweise den SVEB 1)
  • Um einen praxisbezogenen Zugang zur Kunst zu finden
  • Als kreativ genutzte Auszeit

Kosten

Teilnehmeranzahl: Max. 12

Lehrgang Grundlagen: CHF 4900, 2 Raten à CHF 2450 (inkl. Materialkosten CHF 200.- (darin enthalten sind das einmalige Grundmaterialset, sowie übliche Materialien wie Farben, Papier, Modellierton).

Lehrgang Vertiefung: CHF 6200, 2 Raten à CHF 3100 (inkl. Materialkosten CHF 300.- (darin enthalten sind die üblichen Materialien wie Farben, Papier, Karton, Modellierton).

Lehrgang Spezialisierung: CHF 6800, 2 Raten à CHF 3400 (inkl. Materialkosten CHF 300.- (darin enthalten sind die üblichen Materialien wie Farben, Papier, Karton, Modellierton, Diplomgebühren).

Alle Lehrgänge sind einzeln und zeitlich flexibel buchbar und führen mit dem Abschluss aller 3 Lehrgänge zum Diplomabschluss Bildende Kunst.